Descubra como as técnicas narrativas da Pixar podem transformar suas histórias
Contar histórias é um dos instintos mais primordiais da humanidade. Desde as pinturas rupestres até os roteiros de cinema, buscamos transmitir nossas experiências, compartilhar sentimentos e, acima de tudo, conectar-nos uns aos outros. É baseado nisso que o Storytelling dos filmes Pixar acontece.
Pete Docter, diretor de clássicos como Monstros S.A. (2001) e Divertida Mente (2015), explica: “o que você está tentando fazer, quando conta uma história, é escrever sobre um evento em sua vida que fez você se sentir de alguma maneira específica. E o que você está tentando fazer, quando conta uma história, é fazer com que o público tenha o mesmo sentimento.”
Com personagens cativantes e enredos que exploram as emoções humanas em sua essência mais pura, a Pixar se tornou o estúdio com mais indicações e vitórias no Oscar de Melhor Animação. São 18 indicações e 11 vitórias, quase o triplo de estatuetas da Disney Animation, que tem 4.
Mas como a Pixar consegue transformar ideias em histórias tão impactantes? Quais são os segredos de suas narrativas?
Neste artigo, exploraremos o fascinante universo do storytelling da Pixar, analisando os elementos que tornam suas histórias tão poderosas.
Vamos desvendar o que faz suas produções emocionarem multidões, e como você pode aplicar essas mesmas técnicas em suas apresentações, campanhas de marketing ou até na construção da sua marca. Todos temos histórias para contar, mas a maneira como escolhemos contá-las faz toda a diferença.
O segredo para o sucesso das histórias da Pixar está na universalidade de suas narrativas. Ao assistir a um filme como Procurando Nemo ou Divertida Mente, não importa sua idade, origem ou cultura, você se conecta imediatamente aos personagens e aos dilemas que enfrentam.
Isso acontece porque o estúdio constrói suas histórias sobre temas que transcendem barreiras culturais, falando diretamente à essência do que significa ser humano. Medo, coragem, perda, amizade, amor, superação — são elementos que todos, em algum momento da vida, já experimentaram.
Tomemos como exemplo Procurando Nemo (2003). À primeira vista, é uma história sobre um peixe-palhaço perdido no vasto oceano. Mas, em um nível mais profundo, o filme aborda o medo universal que os pais sentem de perder seus filhos e o dilema de equilibrar proteção com a liberdade necessária para que as crianças cresçam.
Essa dinâmica é tão poderosa porque não é apenas sobre Marlin e Nemo, mas sobre qualquer pai ou mãe que já sentiu essa ansiedade. Ao mesmo tempo, o filme traz o ponto de vista de Nemo, retratando sua jornada de crescimento e autodescoberta, algo com que todos que já enfrentaram desafios na infância ou adolescência podem se identificar.
Outro exemplo é Divertida Mente (2015), que explora de maneira criativa e emocionante o funcionamento das emoções humanas. Quem nunca enfrentou a luta interna entre tristeza e alegria em um momento de mudança?
A Pixar personifica essas emoções de forma visual e acessível, criando uma conexão imediata com o público. Nesse caso, a universalidade da história vai além do tema: ela é reforçada pela capacidade da Pixar de transformar algo tão abstrato, as emoções, em personagens concretos e relacionáveis.
As histórias universais da Pixar funcionam porque são enraizadas em verdades emocionais. Lembrando o que diz o diretor Pete Docter, o objetivo de qualquer história bem contada é evocar no público as mesmas emoções que o contador de histórias sentiu.
Essa busca pela autenticidade emocional é o que diferencia uma narrativa comum de uma verdadeiramente impactante. É também o motivo pelo qual, anos após assistir a um filme da Pixar, você ainda pode lembrar claramente do que sentiu em uma cena específica — seja a tristeza ao ver Woody se despedir de Andy em Toy Story 3 (2010) ou a inspiração ao acompanhar a jornada de Carl em Up: Altas Aventuras (2009).
A universalidade dessas histórias é construída com uma combinação de personagens profundamente humanos, mesmo quando não são humanos literalmente, e tramas que refletem desafios universais da vida.
Esse poder das histórias universais não se limita ao cinema. Ele pode ser aplicado em diversas áreas, como marketing e comunicação.
Marcas que conseguem capturar sentimentos compartilhados, como o desejo de pertencimento ou a busca por propósito, criam laços emocionais mais fortes com seus públicos. E é exatamente isso que a Pixar faz tão bem: contar histórias que não apenas capturam a atenção, mas ressoam no coração das pessoas.
A seguir, apresentamos uma lista de ensinamentos fundamentais do storytelling da Pixar que ajudam a transformar boas ideias em narrativas inesquecíveis:
Toda grande história nasce de uma emoção genuína. Antes de estruturar sua narrativa, pergunte-se: qual sentimento você deseja despertar no público? A Pixar entende que conexões emocionais são essenciais para manter o público engajado.
Seja uma apresentação, uma campanha ou um roteiro, começar com uma verdade emocional ajuda a estabelecer um vínculo imediato com o público. Você está tentando inspirar confiança, gerar empatia ou transmitir um senso de urgência?
Por exemplo, se você estiver apresentando uma proposta para melhorar a experiência do cliente, pode começar com uma história real de um consumidor frustrado.
Os personagens da Pixar são memoráveis porque apresentam falhas e vulnerabilidades. Eles não são perfeitos, mas evoluem ao longo da história. Em Toy Story (1995), por exemplo, Woody é inicialmente egoísta, mas aprende a compartilhar o carinho de Andy, o que fortalece a conexão emocional com o público.
Nas suas apresentações profissionais, por exemplo, isso pode ser representado por meio da evolução de uma persona ao longo da narrativa, você pode criar um protagonista ou colocar a si mesmo como protagonista.
Os mundos criados pela Pixar são mais do que cenários; eles têm regras próprias que influenciam a narrativa. Por exemplo, em Divertida Mente, as emoções humanas são personificadas, cada uma com um papel claro e indispensável na trama.
Isso se aplica também se você estiver criando uma campanha de Marketing, por exemplo, ou estruturando o roteiro de um evento. Qual é a atmosfera que deseja criar? Em qual contexto sua narrativa deve se desenvolver? Crie esse contexto.
Inspirada na estrutura de Joseph Campbell, a Jornada do Herói é um dos pilares do storytelling da Pixar. Essa estrutura leva os personagens por desafios crescentes, culminando em uma transformação significativa. Aqui na SOAP, já ensinamos aplicar o storytelling nas suas apresentações profissionais.
Quanto mais um personagem tem a perder, maior será o envolvimento do público. A Pixar utiliza três tipos de apostas — no plano físico (aposta externa), emocional (aposta interna) ou moral (aposta filosófica) — para criar tensões emocionais em que o fracasso traria consequências graves.
Em apresentações profissionais, esse conceito pode ser aplicado ao destacar os riscos e as recompensas associados a uma ideia, projeto ou decisão. Por exemplo, ao apresentar uma proposta estratégica, você pode evidenciar o que está em jogo caso o plano não seja implementado, como redução de receitas (aposta externa), motivação da equipe ao alcançar o sucesso (aposta interna), e os valores da empresa em jogo, como inovação ou compromisso com os clientes (aposta filosófica).
Esta fórmula, baseada em frases como “Era uma vez…” e “Até que finalmente…”, ajuda a organizar a narrativa de forma lógica e emocionalmente envolvente, garantindo um progresso natural e atraente.
Suponha que você esteja apresentando os resultados de um projeto. Mostre as ações tomadas: “por causa disso, implementamos [estratégia ou ação].” Conduza ao clímax: “Até que finalmente, alcançamos [resultado ou transformação].”
Como já vimos, cada história da Pixar aborda valores universais que refletem em nosso cotidiano. Seja explorando o poder da amizade ou a importância de aceitar mudanças, essas histórias tocam em questões profundas que permanecem com o público.
Ao encerrar sua apresentação, por exemplo, resuma o aprendizado ou o impacto que você deseja deixar para o público. Se sua apresentação é sobre inovação, a moral pode ser: “ao nos arriscarmos a inovar, criamos possibilidades que moldam não apenas nosso futuro, mas o de nossos clientes.”
Pronto para conquistar a atenção do seu público e transmitir mensagens que realmente conectam? No treinamento SOAP Storytelling, você e seu time aprenderão a aplicar as melhores técnicas narrativas para criar roteiros, apresentações e campanhas impactantes, utilizando lições consagradas de gigantes como a Pixar.
Descubra como estruturar suas ideias de forma envolvente, construir conexões emocionais autênticas e transformar dados em histórias inesquecíveis.
Não perca a oportunidade de elevar o nível do seu storytelling e deixar sua marca. Saiba mais e comece a contar histórias que inspiram e engajam!
