Uma das principais características do storyboard é a criação de um enredo com início, meio e fim
Você já se perguntou como algumas histórias conseguem prender o público do início ao fim? O segredo por trás dessas narrativas pode estar no storyboard. Essa técnica transforma ideias em cenas visuais, guiando a audiência em uma jornada emocionante e clara.
Storyboard é uma sequência de imagens, ilustrações ou desenhos que narram uma história visual, semelhante a uma história em quadrinhos. Mas seu foco está na transmissão em vídeo, como em filmes, animações ou comerciais.
Cada quadro é pensado estrategicamente para chamar a atenção do público e transmitir a mensagem de forma objetiva e impactante.
A ideia é criar um roteiro dinâmico e interessante direcionado a um público específico, chamando a atenção para assuntos importantes. No storyboard cada quadro é pensado e planejado com o intuito de atrair e aproximar mais o público.
Uma das principais características do storyboard é a criação de um enredo com início, meio e fim, roteirizado em sequência para que o público acompanhe a evolução da ideia. Seus quadros são apresentados de maneira didática, cada um detalhando o conteúdo da cena.
Ele pode ser feito à mão ou por meio de softwares especializados, mas o objetivo é sempre o mesmo: facilitar o entendimento da narrativa e a organização das ideias de forma visual.
Independentemente da técnica utilizada, o storyboard deve conectar os quadros de forma que a história faça sentido e mantenha a atenção do público.
Originalmente criado para a indústria cinematográfica, o storyboard logo se expandiu para outras áreas, como televisão, publicidade, games e, mais recentemente, o marketing. Ele complementa diferentes tipos de narrativas, sendo uma ferramenta valiosa para atrair e reter a audiência.
É importante que a pessoa responsável pelo storyboard tenha uma boa base de desenho ou escolha de fotos para captar a essência do conteúdo narrativo. Não é preciso ser um exímio desenhista, mas saber capturar a ideia dos responsáveis, entre palestrantes, diretores, animadores e designer.
Os quadros devem ter uma boa conexão entre si e possibilitar a visualização da história construída e a ser seguida.
É possível usar storyboards também em apresentações corporativas, substituindo os tradicionais slides. Esse formato visual, dinâmico e criativo, desperta a curiosidade e torna qualquer apresentação mais envolvente.
Existem diferentes formas de usar o storyboard, cada uma com características específicas:
Esboços feitos à mão, geralmente a lápis, são utilizados para que os envolvidos — como escritores, diretores e palestrantes — possam visualizar a ideia. Mais utilizado no cinema e na TV, permite ajustes rápidos para tornar o conteúdo ainda mais atrativo.
Formato mais simplificado, com esboços rápidos e sem detalhamento. De modo geral, é elaborado em uma única folha, porque a equipe já sabe o que a ideia exige na criação do quadro a ser transformado em vídeo.
Aqui, os esboços são substituídos por imagens digitais, permitindo uma visão mais clara de tempo e movimento. Esse formato é ideal para vídeos animados, trazendo mais precisão ao planejamento.
É necessário seguir algumas etapas importantes que ajudam a transformar uma ideia em uma narrativa visual envolvente:
Antes de tudo, tenha um roteiro detalhado em mãos. Ele serve como guia para a criação do storyboard, ajudando a mapear toda a história e identificar potenciais problemas ou inconsistências.
Com o roteiro pronto, comece a esboçar a ideia. Isso pode ser feito à mão ou com o auxílio de softwares. O importante é garantir que a sequência dos quadros siga uma cronologia lógica e faça sentido para o público.
Decida o quanto você quer detalhar cada quadro. O storyboard deve simplificar a narrativa, mas é essencial que elementos como personagens, cenário, ações e reações sejam claros e fáceis de entender.
Em cada quadro, adicione descrições breves sobre o que acontece na cena. Isso ajuda a equipe envolvida a captar a essência da história e executar o projeto de forma mais eficiente.
Por fim, revise o storyboard com todos os envolvidos. Passe por cada quadro, verificando se há erros, incoerências ou lacunas na narrativa. Esse é o momento de corrigir qualquer problema antes de seguir.
Muitos filmes, campanhas publicitárias e vídeos icônicos utilizam o storyboard para guiar a criação e execução do projeto. George Lucas, roteirista americano e criador das franquias Star Wars e Indiana Jones, é conhecido por usar storyboards extensivamente para planejar suas cenas de ação e efeitos especiais.
Para George, a criação de um universo vasto e intergaláctico exige um planejamento meticuloso. A batalha da “Estrela da Morte”, uma das sequências mais complexas dos filmes de Star Wars, envolveu várias naves espaciais, tiros de laser e explosões coordenadas.
O storyboard ajudou a mapear cada movimento das naves e os ângulos de câmera, orientando tanto os atores quanto a equipe de efeitos especiais, que usaram miniaturas e animação stop-motion para criar as cenas.
Duna é um outro exemplo de como o storyboard é importante para criar um universo visualmente envolvente. Denis Villeneuve, diretor do filme, utilizou storyboards para desenhar as paisagens vastas e alienígenas de Arrakis, bem como para planejar cenas de batalha e os efeitos visuais massivos.
As sequências com os vermes da areia gigantes, por exemplo, precisaram ser minuciosamente detalhadas para garantir que a escala e a sensação de perigo fossem transmitidas de maneira eficaz.
A capacidade que o storyboard tem de completar toda a trajetória de uma narrativa vai além do alcance possível na abordagem textual. O conteúdo visual torna o discurso mais envolvente do início ao fim, mas para isso é preciso compor quadros alinhados com a ideia central.
Prova disso é a crescente procura por vídeos na internet, trazendo o dinamismo das respostas para as interações. Seja para valorizar a apresentação de um produto ou atualizar informações antes publicadas, os vídeos cada vez mais ganham espaço no mercado.
O storyboard é prático, dinâmico e traz benefícios significativos, como ajudar na organização das ideias, simplificar o processo de criação e detalhar para a equipe o que se espera transmitir na narrativa.
Como você viu, o storyboard é uma excelente estratégia para otimizar histórias e engajar o público. Como um complemento ao storytelling, ajuda a construir narrativas verdadeiramente interessantes, capazes de reter a atenção do público e encorajar uma tomada de decisão favorável aos propósitos da ideia transmitida, no conteúdo audiovisual.
O visual impacta e é capaz de reter a audiência. Por isso, ter slides bem projetados e organizados ajudam a manter o público envolvido e interessado, além de estabelecer credibilidade e profissionalismo.
Para quem quer aprimorar suas habilidades em criação de slides profissionais, a SOAP tem um treinamento especializado, que pode ser presencial ou online. O workshop abrange:
Além disso, o treinamento ensina como criar e utilizar uma identidade visual para garantir consistência em suas apresentações.
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